极速快三 创作于避世:追求古今艺术家与世阻隔之下的艺术创作

《监狱画9》(Prison Paintings9,1972),Gülsün Karamustafa。图片来源:©Gulsun Karamustafa

艺术家往往会由于各栽大幼因为而与社会摆脱。这栽与社会阻隔的孤立状态在迥异的时代背景和条件下各有利弊。有的艺术家必要调整做事手段以保持创作的不息性。有的艺术家则必要深度考虑在阻隔条件下进走艺术创作的可走性。

据说莎士比亚的《李尔王》(King Lear)和他的一些巨作就成型于他与社会阻隔的时候。对于吾们云云的清淡人,与平时周围的总共消遣娱笑别远离来,无疑会给吾们的脑力创作蒙上一层无形的压力。但从另一个角度而言,能于避世状态之下创作,是一栽特权。不是每幼我有都有这栽能力。于艺术家而言,每段避世经历都是独一无二的。他们用本身独有的手段在避世中挥洒着本身的创造力。

接下来将与艺术家和泰特交换(Tate Exchange,社会与艺术交融题目交流地)成员,共同追求作品收于泰特美术馆的艺术家们对阻隔之下艺术创作的答对之策。

避世的益处

《拉布拉多的旅走》(Voyage to Labrador,1935-6),Alfred Wallis。图片来源:Tate

《圣艾夫斯:白帆船》(St Ives harbour: White sailing ship),Alfred Wallis。图片来源:ArtUK

对一些人来说,避世是一栽选择,是一栽让其得以躲避实际、凝神于艺术创作的手段。画家艾尔弗雷德·沃利斯(Alfred Wallis)就以隐居于圣艾夫斯(St Ives)的家中进走创作而驰名。在那里,他议决回忆来作画。有很多艺术家在特意的做事室里做事。他们的创造力只有在那里才能得到最大的发挥。从这一点上望,在远隔外走运动、能凝神于艺术创作的环境中做事,对艺术家们来说是有利的。

艺术家乔治娅·奥姬芙(Georgia O’Keeffe)和弗里达·卡罗(Frida Kahlo)就以长时间呆在做事室创作而着名。奥姬芙曾耗时四年在新墨西哥阿比丘镇(Abiquiu, New Mexico)修复一座面积约为465平方米的西班牙殖民时期修建。这是一次对她艺术实践意义深切的经历。

以大型雕塑驰名的艺术家路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)为“避世”挑供了一个兴趣的解读角度。尽管路易丝·布尔乔亚的作品往往以“介入物”的样式存在于各栽公共空间,但她的创作灵感往往是独自产生的。阻隔的空间为她挑供了灵感。

她这么说道:“孤独,即便是永远的孤独,也会有极大的益处。”

布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)的《绘制做事室II:色彩转折与图像跳跃版(约翰·凯奇有戏)》(Mapping the Studio II with color shift, flip, flop & flip/flop (Fat Chance John Cage)则是按照艺术家未必发现的原料进走创作的。

《绘制做事室II:色彩转折与图像跳跃版(约翰·凯奇有戏)》(MAPPING THE STUDIO II with color shift, flip, flop, & flip/flop (Fat Chance John Cage),2001),Bruce Nauman。图片来源:Tate

布鲁斯·瑙曼是这么说的:“触发这件作品创作的是老鼠。谁人夏季吾们家和做事室进来了很多田鼠,数目多到连猫都懒得去抓它们。当时吾很懊丧地呆在做事室里,脑子里一片空白极速快三,什么创作思路都异国。末了吾决定从手头已有的素材起程。吾有的只有那只猫和老鼠极速快三,正好做事室里还有一台红外摄像机。因此吾趁夜晚不在那里的时间极速快三,挑前把摄像机竖立益在夜晚掀开,望望能拍到些什么。后来吾想,为什么不干脆行使做事室和这些幼东西来制作一幅地图呢?让这些幼动物,猫和老鼠,来绘制做事室的地图,必定很有意思。因此吾在做事室的各个位置都竖立了摄像头,用来拍下老鼠在做事室各处游走的场景。”

瑙曼末了对总量将近四十二幼时的素材进走剪辑处理,创作出了兼具诙谐与暴力的艺术作品。

图片来源:©Bruce Nauman/ARS, NY and DACS, London 2020

然而对于很多人来说,阻隔是地缘、政治因素和生物因素强添给他们的效果。艺术家、神经多样性运动家安娜·法利(Anna Farley)议决选择的解放与否来区分孤立和独处:

“与世阻隔意味着吾有机会去挑炼出吾所关心的的东西,能更添凝神于吾的所想所做。吾觉得对于艺术家来说,阻隔是一次打破自吾、进而发展的益机会。这有助于现代艺术家或流连或萧洒于主流艺术产业现象的塑造。吾有自闭症,孤立自闭是吾的一栽症状,也是吾生活的一片面,吾无时无刻都在面对着这个题目。这并不是吾的幼我选择。能够这就是孤立这个词之于吾的意义。而独处是一栽吾能够做出的决定,是一栽能够将吾的灵与肉与外界远离的手段。”

法利在英国因2020年新冠病毒疫情强制阻隔期间承认道,强制阻隔也是有益处的:

“吾行使这段时间开发了一个进走艺术创作的地方。与此同时,吾也在追求一段健康的做事有关对于行为艺术家的吾的意义。吾在试着不让艺术把吾十足吞噬失踪,也在试着追求均衡幼我健康和艺术创造力的那条分界线。”

对已有的东西要有创造力

《2号房间》(Room no.2,1984),Irina Nakhova。图片来源:©Irina Nakhova

瑙曼的作品经由他的幼我能力而得以实现,他望到了已有素材中的新的能够性。纵不悦目历史,艺术家们多受由当局强制管控后所挑控的空间和原料的节制。

在苏联时期,由于创作不受官方认可,莫斯科的艺术家们不得不在本身家里进走艺术创作,把本身的公寓当作展厅来用。这就是知名的APTART艺术整体,其中艺术家包括瓦迪姆·扎哈罗夫(Vadmin Zakharov)、安德烈·莫纳斯挑尔斯基(Andrei Monastyrski)和伊利亚·卡巴科夫(Ilya Kabakov)。艺术家伊琳娜·纳霍娃(Irina Nakhova)则于1983至1986年间,将本身的公寓改装成了一件一时装配作品——2号房间(Room no.2)。

1973年,智利人民联盟当局被推翻,智利进入政权专制时期。艺术家欧金尼奥·迪特沃恩(Eugenio Dittborn)创作出了“航空邮件画作”(Airmail Paintings)系列作品,以此行为他与外界疏导的桥梁。这些画作被有意折首来并寄去国外。迪特沃恩把这些折叠首来的画作比做成了漂泊瓶中的信件。当这些作品在画廊中展出的时候,左右还会附上写有展出地点地址的信封。

《挂着的航空邮件5》(To Hang Airmail Painting No.5,1984),Eugenio Dittborn。图片来源:©Eugenio Dittborn

像纳霍娃和迪特沃恩云云的艺术家们,不得不去适宜外界的强制阻隔。创作了互动绘画和雕塑的数字艺术家Jason Wilsher-Mills则外示,由于他做的是数字化艺术创作,他认为他有能力良益适宜阻隔状态下的做事。当被问到在新冠病毒疫情下他是如何进走创作的时候,他这么写道:

“岂论是疾病、残障原由照样因云云的全球疫情大通走造成的窒碍中,正是吾身体上的残疾使得吾得以良益适宜环境并去转折本身的走为。吾的轮椅就是吾的做事室,吾的电脑就是吾的会客室。从某一点上来说,成为数字艺术家就像是上天给吾的额外犒赏相通。在现在这么一个阶段,吾议决电子技术进走艺术创作和分享的平时,使吾很快就适宜了现在的局面。”

与霍娃和迪特沃恩和与本身经历相通的人一首做事的情形相通,Wilsher-Mill也有本身的圈子。他是致力于发展和声援残疾人主导艺术的机构Shape Arts(泰特交换的配相符友人)的成员之一。参与这些机构而产生整体归属感在必定水平上能够减轻阻隔所带来的不良情感。

Jason Wilsher-Mills如是说:“即便只有实际虚拟,能与特出的、声援你的人造伍也是很益的。自然最主要的是要不息创作。能够与他人疏导、有人声援,能大胆承认本身以后能够必要他人协助也是很主要的事。”

追求灵感

《火山口#6》(Crater #6,1999,印刷于2008),Mark Ruwedel。图片来源:©Mark Ruwedel

远离了社会和能激首创作火花的通例刺激,转而关注将本身“困在”封闭空间的艺术家们也很有意思。像马克·鲁韦德尔(Mark Ruwedel)云云的艺术家就喜欢将“偏远”行为本身的创作主题。他的摄影内容不乏人迹罕至的废舍铁路和沙漠。他将这栽阻隔感和迢遥距离感转化为了本身的记录主题。

艺术家哈姆贾·阿尚(Hamja Ahsan)在说话中挑及了他是如何在阻隔带来的缓慢感中追求灵感的。回顾和内省有助于艺术家们重新追求他们行为艺术家的意义,有助于艺术家们在封闭状态下不息进走艺术创作。

哈姆贾·阿尚说道:“在阻隔状态下,生活节奏慢了下来,人的感知也被放大了。房间清理也成为了一栽策展运动。吾回顾了从孩童时期到现在这么多年里的档案、图片和一些艺术作品。吾搞了一场家庭图片展——把吾母亲从20世纪60年代她孩童时期到现在的照片打印展现了出来。”

《监狱画15》(Prison Paintings15,1972),Gülsün Karamustafa。图片来源:©Gulsun Karamustafa

独处,这栽走为本身就是一栽灵感来源。在导演萨姆·泰勒-约翰逊(Sam Taylor-Johnson)的作品《雷龙》(Brontosaurus)中,她展现了一幅外子听着丛林音笑在卧室裸舞的画面。在末了,导演以一组慢镜头终结了影片。从画面上来望,泰勒-约翰逊不过是拍摄了一些平时会发生在众目睽睽的走为。但正是由于主角的裸体状态,使得这些画面成为了一栽幼我走为。不悦目多们议决不雅旁观这个独处画面成为了偷窥者——吾们在一个角落偷偷不雅旁观着别人的独处走为,而被偷窥者并异国认识到他正被摄像头偷窥着。

想要追求阻隔期间的灵感,大可参考那些在被监禁期间进走创作的艺术家。古尔森·卡拉穆斯塔法(Gülsün Karamustafa)因在1971年军事政变后协助和挑唆政治运动人士被收监于土耳其。她的作品《监狱画》(Prison Paintings)系列由15幅作品构成,描绘了监狱罪人们的私密时刻,逆答了卡拉穆斯塔法对狱中平时生活的幼我理解。这些作品皆为卡拉穆斯塔法出狱后按照回忆所绘制。

“画出来是为了记住,是为了发发生过的事情记在内心”,古尔森·卡拉穆斯塔法如是说。

Malangatana Ngwenya。图片来源:YouTube截图

马兰卡塔纳•恩格文亚(Malangatana Ngwenya)因参与对抗葡萄牙争夺自力的莫桑比克民族解放阵线,于1964至1965年被收监。他在服刑期间创作了很多绘画作品,而这一坐牢经历也对异日后的作品创作产生了影响。

二战期间,法国画家鲍里斯·塔斯利茨基(Boris Taslitzky)被送去法国圣叙尔皮斯-拉普万特(Saint-Sulpice-la-Pointe)的荟萃营。那段时间他就在牢房墙壁和教堂墙壁上画画。他后来被迁移至德国布痕瓦尔德荟萃营(Buchenwald)。即便是在那样的条件下,他仍设法偷来画纸为狱友绘制肖像画。易卜拉欣·埃尔-萨拉希(Ibrahim El-Salahi)在20世纪70年代坐牢时期绘制了一些作品。他在幼水泥块上绘制草图,警卫挨近时就埋进沙子。正是这一举措,创造出了作品《逃无可逃》(The Inevitable)。

阻隔之下的创造是怎么样的?

《迢遥的喜欢》(Faraway Love,1999),Agnes Martin。图片来源:©estate of Agnes Martin

很多艺术家在阻隔期间承受着不幼的压力,这一情况也因此引首了人们对于危险之下艺术创造压力题目的探讨。对于一些艺术家而言,阻隔意味着幼我经济陷入难得,资源受到节制,心绪健康受到影响。

抽象画家艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)在成年后患上了精神破碎症。据她后来的回忆,她那些安和安详的绘画作品实际上是她幼我和精神搏斗的产物,那是一栽高枕而卧的心境。1967年,艾格尼丝·马丁变卖财产远离了纽约,开着皮卡车和露营车,最先了为期18个月的美国、添拿大环游旅走。她约有整整五年异国进走任何艺术创作。她在给兰诺·陶尼(Leonore Tawney)的信中这么写道:

“吾必须试一试自力自立。吾必要更多的时间。”

1973年,艾格尼丝·马丁终结修整回归创作。她随后制作出了一本包含有30幅作品的、名为《益天》(On a Clear Day)的作品集。这么望来,花点时间独处修整和恢复,对于一些人来说不曾不是益事。

很多在避世阻隔状态下产生的作品,无形之中记录了孤独的感觉。这也是为什么很多艺术家入神于避世的因为。

罗莎琳德·纳沙希比(Rosalind Nashashibi)的影片《薇薇安花园》(Vivian’s Garden)讲述了一对母女独居的故事。在影片中,母亲伊丽莎白·怀尔德和她的女儿薇薇安·萨特在危地马拉有着一个丛林般院子。她们住的这间房子和院子,既是恐怖地也是治愈地。在影片中,这对母女一方面遭受着罪人邻居的胁迫,忍受着洪灾、绑架和闯入者带来的恐惧。另一方面,她们却也过着美益的野外生活——在时兴的环境中进走艺术创作,过着互相照顾彼此的稳定浅易的生活。

《与实际生活同走》(Living with Practical Realities,1978),Stephen Willats。图片来源:© Stephen Willats

英国艺术家斯蒂芬·威拉特斯(Stephen Willats)的作品《与实际生活同走》(Living with Practical Realities)则让人得以一览高楼大厦里的孤独。在这个作品中,威拉特斯对大厦中的一位老人家莫兰夫人进走了为期6个月的跟踪摄影和采访。

对本身孤立自闭状态的记录,有能够会以意料不到的手段与他人产生共鸣。任何样式的创作都能够是艺术。走为艺术家谢德庆(Tehching Hsieh)就曾自吾封闭一年,保持沉默不与外界疏导。这场走为艺术就是他的外演《一年走为外演:1980-1981》(One Year Performance 1980-1981)。他每幼时打一次卡、拍一张照。末了将这些图片以动画的样式制作出来,以展现他一年中的转折。

《一年走为外演:1980-1981》(One Year Performance 1980-1981),Tehching Hsieh。图片来源:© Tehching Hsieh

用Busy Being Black的创办者、主办人乔希·里弗斯(Josh Rivers)的话来说,阻隔之下的创造十足取决于创作者本人:

“吾想对那些正在创作作品,尤其是以幼我政治为创作基础的人说,吾们的社会必要你。吾们总是彼此必要着。你们的声音、你们的艺术、你们的视频,你们的诗歌和音笑,你们的喜欢和耐性,甚至是你们死路怒,都能协助别人少一分孤立,少一分孤独和迷茫。能让吾们制服整体孤立的是团结相反,而艺术正是帮吾们度过难得时期的强有力工具。”(文章来源:Tate.Org;编译:李琦卉)

当代著名剧作家、作家、文学家、诗人苏叔阳2019年7月16日19:10因病在京离世,享年80岁。

作者丨闫雪梅

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posted @ 20-05-09 05:41  作者:admin  阅读量:

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