广西快3 杰尔玛诺·切兰特过世,影响永久在场

切兰特在米兰Prada基金会

4月29号,经历两个多月疫情席卷的意大利已经度过拐点,稳定进入了疫情懈弛状态。在全意大利疫情最主要的米兰,救护车的呼啸而过的声音已经比以前缩短了很多,人们最先屏休期待着几天以后的解禁;而在城市的另外一边,意大利最负盛名的艺术评论家、策展人杰尔玛诺·切兰特(Germano Celant)由于新冠肺热引发的并发症,在圣拉斐尔医院过世。

倘若光望切兰特近两年出现在信休媒体上的照片,很难想象他已经是一个80岁的老人了:他望首来是那么地意气风发、现在光如电,总是穿着标志性的黑皮衣,顶着一头瞩方针潇洒白发,双手交叉站在分歧的展览和艺术作品之前,就相通把傲岸的艺术世界远远地抛在身后相通。直至去年,切兰特还活跃在公共视野里,投身于艺术做事当中,并且在去年十月还曾宣布将为美国艺术家KAWS策划2021年位于卡塔尔的展览。

切兰特物化同时也意味着,意大利70年代不益看念艺术史里主要的一页最后被画上了句号。这位在意大利北部经济蓬勃的港口城市热那亚出生的艺术评论家,被称之为“拮据艺术(Arte Povera)”的创首人。拮据艺术是一个自60年代末在意大利崛首的不益看念艺术行动,基于重新注释人与自然的相关、艺术形态的内核,和同时代光鲜亮丽的消耗主义文化形成了隐微的对比。1967年,切兰特首草了拮据艺术的基本理论:“是一栽让吾们重新拥有‘真实的’权力的崭新态度,引导着艺术家从社会烙印在他们手段上的陈词滥调迁移到他们自定的地盘。被剥削的艺术家成为游击队员,拥有机动性的上风,拥有让人惊讶、出其意外的上风,而非相逆。(Un nuovo atteggiamento per ripossedere un ‘reale’ dominio del nostro esserci, che conduce l’artista a continui spostamenti dal suo luogo deputato, dal cliché che la società gli ha stampato sul polso. L’artista da sfruttato diventa guerrigliero, vuole scegliere il luogo del combattimento, possedere i vantaggi della mobilità, sorprendere e colpire, non l’opposto)”他荟萃了大量追随拮据艺术理论的艺术家,由 Pascali,Boetti,Kounellis,Prini,Paolini和Fabro构成的幼组在二十世纪末,表现了意大利艺术史舞台上最为时尚的艺术行动。

1967年切兰特在《Flash Art》杂志上发外的关于拮据艺术的理论《拮据艺术:游击战笔记》

拮据艺术的首场展览:热那亚《Im Spazio》

在Flash Art杂志上发外了关于拮据艺术的宣言之后,切兰特于同年在热那亚贝特斯卡画廊(Galleria La Bertesca)策划的《Im Spazio》展览,被视作拮据艺术行动的起头。在那时,战后意大利正处于社会悠扬时期:在校园,弟子不再已足于学习浅易的概念,而是请肄业习技术和新的注释性的不益看点;在以热那亚-都灵-米兰三大城市为首的“工业三角区”,新启蒙主义行动益像已经衰亡了,意大利经济阑珊是无可争议的原形;另外一边,美国对于越南的太甚掌控,也让同样被美国干预的意大利陷入了忧忧郁。在云云的社会背景下广西快3,拮据艺术行为一栽文化行动广西快3,对抗着总共:指斥奢靡、拒绝共识文化和美国消耗主义文化。在这场展览中广西快3,艺术家们行使那些质朴的现成原料(即有机的、易腐烂的、异国行使价值的原料)创作艺术品,这些原料能够是树枝、金属、玻璃、织物、石头、甚至是动物。让动物、蔬菜、矿物出现在艺术品当中,这栽重新行使残破现成原料的手段不光能够视为一栽对于艺术昂贵理想国的激进侵犯,也是拮据艺术开拓文化民主的疆域的起头,掀首相关艺术和文化的平权行动。

参展艺术家被分为两个片面,一片面艺术家被分为“Im Spazio”,另外一片面艺术家则被分为“拮据艺术”,其中正包括知名艺术家雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis)。库奈里斯在这场展览展出了一个装满了寝陋煤块的铁盆,将其命名为《无题》。

Jannis Kounellis, Untitled (Coal Bin), 1967

两年后,库奈里斯牵着12匹马走进罗马的阁楼画廊(L’attico),在那里举办了二十世纪最知名的一场拮据艺术展览。首初,阁楼画廊的老板将画廊迁移到了罗马贝卡里亚路(via beccaria)上的一家车库,库奈里斯一望到这个用车库改建的寒酸画廊,就立即产生了展现十二匹马的想法,让马像车库里的汽车相通被拴在固定的“车位”上。

库奈里斯牵着马走进阁楼画廊

Jannis Kounellis, Untitled (12 horses), 1969

在后来的采访中,记者咨询切兰特“拮据艺术”一次是如何诞生的,切兰特回答说:“在此之前,吾望到艺术家们行使煤炭、报纸、树枝行为创作艺术的原料,吾用‘可怜(povero)’这个词来形容行家,所以‘拮据艺术(Arte Povera)’就这么诞生了。”

与美国艺术的首次对话:都灵《Conceptual Art - Arte Povera - Land Art》

拮据艺术在意大利造成了火热的逆响,为了更益地推广拮据艺术家和他们的作品,切兰特决定将拮据艺术的理论和作品出口到国外,尤其是拮据艺术行动的作梗面——美国。所以,从70年代最先,切兰特就成为了意大利和美国之前艺术疏导的桥梁。

拮据艺术的理念和美国近现代的大地艺术(Land Art)和概念艺术(Conceptual Art)的理念相等相通,都是行使浅易而“贫饔”的原料,公开指斥传统艺术复杂而晦涩的机制。为了强化美国和意大利艺术之间的指斥与交流,切兰特于1970年在都灵和美国策展人露西·利帕德(Lucy Lippard)共同策划了一场名为《概念艺术-拮据艺术-大地艺术(Conceptual Art - Arte Povera - Land Art)》的展览,这场展览分为几个片面,每个片面都展出了特定的美国艺术家和意大利艺术家的作品进走比较和呼答,展出了布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)、迈克尔·海泽(Michael Heizer)、约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)等知名艺术家的作品,同时也展出了美国摄影师为大地艺术家在沙漠或其他空旷的美国土地上创作作品的照片,

云云的交流不光协助拮据艺术走向了国际舞台,同时也有助于意大利一连搜集外部刺激,钻研如何沿着本身的道路提高。但是,更主要的是,切兰特策划的这场展览让艺术家们发现,除了发掘意大利和美国文化背景的迥异性和类比性之外,1960年代末的国际局势即便是五花八门的,但照样是同一的。概念艺术、大地艺术、过程艺术(Process Art)、拮据艺术展现了分歧艺术样式的共同文化态度,它们都是对艺术创作、新技术和新说话的深切逆思。

Michael Heizer, Circular Surface, Planar Displacement Drawing, 1969

将意大利制造引入美国文化:古根海姆《Italian Metamorphosis,1943–1968》

1988年,切兰特被任命为纽约古根海姆美术馆的现代艺术资深策展人,为了让意大利现代艺术走进美国文化,他于1994年在美国纽约古根海姆策划了《意大利蜕变:1943-1968(Italian Metamorphosis 1943-1968)》,在这场展览中,切兰专程纽约的艺术喜欢益者带来了战后意大利艺术、修建和设计作品,经历这些作品,展现了意大利在战后重修文化的一个主要特征:对意大利情调、欧洲中央主义的人文主义和地中海古代传统的坚持。开幕当天,切兰特在古根海姆美术馆发外演说:“自1943年最先,美国人踏上了意大利的土地(笔者注:1943年美军登陆意大利西西里岛),不光给吾们带来了香烟和巧克力,也给吾们带来了那时鲜为人知的美国文化。今天,吾们将根据意大利1943年到1968年发生的艺术活动,挑交一幅意大利的画像。”

这场展览明星云集,切兰特行为主策展人,倚赖本身的人脉邀请了意大利各个周围的行家行为展览的专题策展人,其中修建师维托里奥·格里高蒂(Vittorio Gregotti)负责修建专题,修建师安德烈亚·布兰齐(Andrea Branzi)负责设计专题、艺术家路易吉·塞滕布里尼(Luigi Settembrini)负责时尚专题、影评人强·皮耶罗·布鲁内塔(Gian piero Brunetta)负责电影专题,另外还包括摄影、平面设计、珠宝等专题。修建师盖·奥伦蒂(Gae Aulenti)为展览精心安放了850件作品,以此在古根海姆美术馆重振二十五年以来意大利的文化生活。

奥伦蒂在美术馆的中央安设了几个大型雕塑装配,这些三角形的组织装配从高到矮挨次被安设在环形走道边缘,悬浮于空中,不益看多走上环形坡道时,这些三角形组织在视觉上会发生形状上的转折,重叠或者拼接,和美国修建师弗兰克·劳埃德·赖特设计的古根海姆修建本身进走了一个纤巧的对话。

Gae Aulenti,1994

Gae Aulenti为展览画的手稿

这场展览表现了意大利战后从衰亡到工业重组、再到经济蓬勃、再到纷争的年代。一个生产和思维更迭的年代,既能够被视为一栽最先、也能够被视为一栽终止。意大利知名文学家翁贝托·埃科(Umberto Eco)在展览手册的导语中写道:“倘若以前是艺术想要变成革命,那么现在就是革命想要变成艺术。”兴趣的是,由于这场展览消耗了大量的笔墨来强调“意大利制造(made in Italy)”,美国人自然而然地将其和意大利世界知名的工匠成品(如时尚)联想在一首,才前来参不益看这场展览。原形上,切兰特展出了大量的意大利工业成品,例如伟士牌摩托(Vespa)和法拉利汽车,向美国人展现了意大利制造的另外一壁。也就是在这场展览之后,“意大利制造”不再像以前那样单指意大利工匠的作品,它在各个周围都成为了一栽质量、设计感和美学的标志。

奥黛丽·赫本骑伟士牌摩托是《罗马伪日》的经典桥段

切兰特稀奇喜欢展览主题“蜕变(Metamorphosis)”这个词。它黑示着25年来意大利艺术说话的相互交织和转换,自视这段时间为神话般的黄金年代。“吾们不走避免地会缅怀以前的岁月,倘若欧洲不悦怀敬意地抬视吾们的话,吾们就在此作出准许。”

“黄金年代”本是希腊神话中的一个词汇,将人类世纪划分为五个时代,其中黄金时代是第一个时代,之后逐渐堕落。在何为“黄金年代”这个题目上,人们的望法总是不尽相通:有人认为,生活在黄金年代的人能够感受到它的存在,正如切兰特所说的那样;有人认为,只有在缅怀去昔的时候,才能对其做出“黄金年代的判定”。但当吾们站在今天再回顾这场26年前的展览时,命运的子弹在4年前带走了编写展览手册的埃科,和新冠肺热一首在今年3月带走了修建师格里高蒂,又在一个月后带走了切兰特……吾们不得不承认,谁人神话般的意大利黄金时代实在落幕了。

艺术的异日、现在、以前:威尼斯《Futuro, Presente, Passato》

1997年,切兰特受邀成为威尼斯双年展的主策展人。威尼斯双年展是意大利最主要的艺术活动,也是全世界最主要的艺术节之一,它以奇数年艺术双年展、偶数年修建双年展的样式交替进走。1995年的第46届威尼斯双年展正值其诞辰一百周年,切兰特将第47届双年展主题命名为《异日、现在、以前(Futuro, Presente, Passato)》,行为双年展新世纪的首秀,邀请了活跃于1967年至1997年三代艺术家,睁开双臂回顾以前、见证当下、欢迎异日的艺术世界。

1997年第47届双年展海报

在古根海姆美术馆做策展人的时期中,让切兰特更添深入地晓畅了美国和国际文化艺术,所以这场主题庞大的双年展能够说是为切兰特量身定制的。全世界有58个国家都参与了这次双年展,有波普艺术的代外人物罗伊·福克斯·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)、具有肯定象征主义的激进主义艺术家吉姆·迪恩(Jim Dine)、备受争议的意大利装配艺术家毛里齐奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)等等。大片面艺术家在这场双年展里展出的作品,都是之前从未出版、从未在公共画廊中展出过的,切兰特仅用6个月的时间就强制这些跨越分歧周围的艺术家交出回答“异日、现在、以前”的答卷,而清淡双年展策展人则必要一年半的时间。

切兰特在古根海姆美术馆做事的经历让他成为了一个名人,为竖立吾们所熟知的艺术系统,尤其是意大利战后艺术史做出了庞大贡献,同时也陪同着扭弯的艺术市场,逐渐从以前“拮据艺术”的领武士物、谋求艺术精神的理想主义者,滑向了对艺术的商业职能信服的一边。在意大利,媒体认为切兰特靠近美国;但在美国,人们指斥切兰特过于靠近欧洲。即便如此,切兰特首终由于他过人的能力而受到认可,他所请示的大型主题展览或者回顾展览,总是能由于其富强的影响力而保留在历史之中。

这一年,德国视觉艺术家格哈德·里希特(Gerhard Richter)和南斯拉夫走为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)别离在威尼斯双年展获得金狮奖,而玛丽娜外演的《巴尔干巴洛克(Balkan Baroque)》则成为了她走为艺术生涯中最主要的作品之一。玛丽娜本答行为南斯拉夫艺术家在南斯拉夫国家馆外演她的作品,但由于她的外演过于激进,在那时和南斯拉夫方面产生了不相符,末了受到了切兰特的邀请,在意大利国家馆的地下室完善了整场外演。在空气不流畅、闷热的地下室里,玛丽娜坐在一个足够刺鼻尸臭、堆满骨头的房间里赓续地清洗尸骨,用最直不益看的手段向大多传达了搏斗和物化亡的警示:你永久无法洗净手上的血液,也永久无法洗净搏斗的羞辱。

Marina Abramović, Balkan Baroque, 1997

引发交通阻滞的艺术

切兰特近几年来在意大利负责的影响力最大的项现在则要数艺术家克里斯托(Christo)安放在意大利伊塞奥湖(Lago d’Iseo)上的浮桥(The Floating Piers)。这是一座由七万平方米的橙黄色纺织物包裹的二十万个高密度聚乙烯立方体的模块化浮坞组织搭建首来的长桥,在湖面上随波悠扬。这座壮不益看的黄色大桥沿着苏尔扎诺市(Sulzano)纵贯湖上的一座幼岛,再从幼岛纵贯圣保罗的一座幼岛,它十足免费向公多盛开,人们能够在这座总长三公里的浮桥上肆意走动,并且能够从陆地、湖面、桥上,各个方位赏识这座巨型装配艺术,仅仅盛开16天。

浮桥设计草图

俯望浮桥

这座引人注方针装配吸引了不乏其人的人从意大利各个地方赶来参不益看,在盛开第二天,整个桥上就挤满了人,每天有超过两万五千位游客乘坐火车来参不益看浮桥,而浮桥的展望承载人数仅有一万人。苏尔扎诺市甚至不得不关闭了当地的火车站,以便造成人流太甚拥挤。

有些人从子夜最先就在入口等候参不益看浮桥,早晨六点前就有四千多人列队,还有人想把帐篷搭在桥上。

在浮桥盛开的16天里,不光造成了公路交通主要阻滞、周边城市的火车站数次封锁、对外盛开第六天就由于承载人数过多而不得不止息盛开,进走缮治。末了共计吸引了一百二十万游客,平均每天接待首码七万两千名游客,而全意大利客流量最大的梵蒂冈博物馆,在旅游旺季时每天平均客流量也只有浮桥每天访宾客数的一半。

末了一场大型回顾展:《Post Zang Tumb Tuum. Art Life Politics: Italia 1918–1943》

行为Prada基金会的策展人,则成为了切兰特艺术生涯的末了一片面,也将他的做事生涯带向了巅峰。切兰特的一生都在为逆传统艺术正名,在九十年代让大多重新注视了意大利战后很多正本带有指斥性色彩、即“法西斯主义”标签的艺术品,义无反顾地为意大利异日主义艺术辩护,重新授予了这些艺术品文化和商业上的价值。他在2018年于米兰Prada基金会策划的《艺术政治生活:意大利 1918-1943(Post Zang Tumb Tuum. Art Life Politics: Italia 1918–1943)》,经历艺术品、历史文献和影像结相符,探索两次世界大战之间意大利的艺术文化系统,向现代不益看多重新表现和注释了意大利那时与社会和政治活动互相关注的文化环境。

《艺术政治生活:意大利 1918-1943(Post Zang Tumb Tuum. Art Life Politics: Italia 1918–1943)》展厅一角

这场展览是米兰Prada基金会自2013年竖立以来最主要的展览之一。展览除了展出了如乔治·德·基里科 (Giorgio de Chirico)和卡洛·卡拉(Carlo Carra)云云有着超现实主义色彩的艺术作品,米兰行为异日主义的发源地和中央,异日主义艺术自然成为了这场展览中的主要片面。和异日主义相通具有敏感的历史背景,在展览中一首展现的还有意大利理性主义修建,这些修建正本行为墨索里尼张扬权力的工具,在战后由于其美学价值而被保留了下来。另外,展览也花了大量笔墨介绍了那些在意大利1918年至1943年期间被政治沉默、戕害或者流放的艺术家和知识分子的创作。

《艺术政治生活:意大利 1918-1943(Post Zang Tumb Tuum. Art Life Politics: Italia 1918–1943)》展厅一角

能够说,这场展览是切兰特的一次大胆尝试,以一战后意大利法西斯政权上台为首点,到意大利二战终止为尽头,梳理了中兴政治、认识形态和美学之间的复杂相关。他并异国在展览中向公多挑供指斥性的浏览,只是遵命厉格的时间挨次将游客安放在重现的时间和历史环境之中,所以这场展览能够会产生分歧倾向的解读和影响。用切兰特的话来说就是,“艺术家们捍卫本身的说话,同时却又对本身被剥削的境遇无动于衷。”他展现了悠扬时期的意大利艺术家们,一些人不得不采取迁就的立场,而另一些人则屏舍了机会主义,坚持用本身的说话外达本身。这些重眼前代背景的艺术品让参不益看者望到了专制政属下艺术和政治之间的艰难相关,世界冲突的哀剧在他们身上得到了表现。

对整个意大利艺术系统而言,切兰特物化不光是一位远大的策展人、艺术评论家离行家而去,更是一段历史的完结。他的艺术生涯的不凡收获首终是和艺术家们以及整个意大利的文化社会共享的,即便切兰特已经不在阳世,他对艺术文化的影响却永久在场。(作者:施越)

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posted @ 20-05-09 09:21  作者:admin  阅读量:

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